Beata Bojda w artykule „Moda na tradycję – folklor w nowym wydaniu”
Co współczesna moda zawdzięcza folklorowi?
Moda coraz częściej zwraca się ku temu, co autentyczne, lokalne i tworzone z szacunkiem dla tradycji. W świecie szybkich trendów oraz masowej produkcji rośnie wartość rzemiosła, ręcznej pracy i historii zapisanych w tkaninach. To właśnie temu zjawisku poświęcony jest artykuł „Moda na tradycję – folklor w nowym wydaniu” autorstwa Aleksandry Jatczak-Repeć, opublikowany na łamach czasopisma „Kultura Wsi. Ludzie – Wydarzenia – Przemiany”. Wśród projektantów i projektantek, których twórczość została przedstawiona jako przykład współczesnej interpretacji folkloru, znalazła się również Beata Bojda.
Folklor jako inspiracja dla współczesnego projektowania
Jeszcze kilkanaście lat temu folklor kojarzył się przede wszystkim z muzeami, strojami regionalnymi i dawnymi zwyczajami. Dziś coraz częściej staje się inspiracją dla projektantów mody na całym świecie.
Hafty, koronki, tradycyjne ornamenty, ręcznie wykonywane tkaniny czy lokalne techniki rzemieślnicze przestają być jedynie elementem przeszłości. Otrzymują nowe życie we współczesnych kolekcjach, zachowując swoją symbolikę i wyjątkowy charakter.
Jak zauważa Aleksandra Jatczak-Repeć, folklor i moda – choć opierają się na zupełnie innych zasadach – spotykają się dziś we wspólnym punkcie. Moda odpowiada na zmieniające się potrzeby współczesności, a tradycja przypomina o wartościach takich jak ciągłość, jakość i autentyczność.
Dlaczego w artykule pojawia się Beata Bojda?
Twórczość Beaty Bojdy od ponad dziesięciu lat pokazuje, że folklor nie musi oznaczać wiernego odtwarzania dawnych strojów ludowych. Może stać się inspiracją do tworzenia ubrań współczesnych, wygodnych i ponadczasowych.
W artykule autorka opisuje drogę projektową Beaty Bojdy oraz jej świadome odejście od projektowania podporządkowanego chwilowym trendom. Projektantka opowiada o potrzebie stworzenia własnego języka twórczego, opartego na lokalnym rzemiośle, wspomnieniach i kulturze regionu, z którego pochodzi.
„Nie chciałam rywalizować z ich pomysłami. Dla nich moda była nadążaniem za trendami – ja przeżyłam ich już wiele. (...) Pomyślałam, że użyję go nowocześnie, stworzę coś ponadczasowego i ponad granicami.”
To właśnie ta filozofia od początku towarzyszy marce Beaty Bojdy i sprawia, że jej kolekcje nie podążają za sezonową modą, lecz opowiadają własne historie.
Koronka koniakowska, haft i polskie rzemiosło
Inspiracje folklorem w projektach Beaty Bojdy nie są jedynie ozdobą. Stanowią integralną część procesu projektowego. Koronka koniakowska, tradycyjne hafty, ludowe ornamenty oraz dawne techniki rękodzielnicze stają się punktem wyjścia do tworzenia współczesnych kurtek, bluzek, spódnic, toreb i dodatków. To właśnie dzięki takiemu podejściu elementy polskiego dziedzictwa trafiają do codziennej garderoby, zachowując swoją autentyczność i jednocześnie zyskując nowoczesną formę.
Moda, która opowiada historie
Każda kolekcja Beaty Bojdy powstaje wokół konkretnej opowieści. Jednym z przykładów jest kolekcja Antonina, inspirowana historią dziadków projektantki – dziadka pochodzącego z okolic sycylijskiej Katanii oraz rodzinnych losów związanych ze Śląskiem Cieszyńskim. Jak podkreśla sama projektantka w cytowanej przez autorkę artykułu wypowiedzi: „W aktualnej kolekcji «Antonina» inspiruję się historią miłosną moich dziadków (...) To jest coś, co jest odzwierciedleniem moich pasji – zawsze w kolekcjach jest treść.” Dzięki temu ubrania stają się czymś więcej niż tylko elementem garderoby. Niosą ze sobą emocje, pamięć i historię.
Slow fashion zamiast szybkiej mody
Tworzenie zgodnie z ideą slow fashion oznacza szacunek do procesu powstawania ubrań. Wiele projektów Beaty Bojdy szytych jest w krótkich seriach lub na zamówienie. W ich realizację zaangażowane są lokalne rzemieślniczki, których doświadczenie i precyzja pozwalają zachować najwyższą jakość wykonania. Autorka artykułu podkreśla, że taki model pracy aktywizuje lokalne środowisko i wpisuje się w ideę odpowiedzialnej mody.
Drugie życie materiałów
Jednym z ważnych elementów działalności marki jest również upcycling. Powstające w pracowni projekty wykorzystują dawne tkaniny, koronki, obrusy czy materiały odnalezione w drugim obiegu. Dzięki temu wiele modeli jest całkowicie niepowtarzalnych i powstaje tylko w jednym egzemplarzu. Jak czytamy w artykule, takie unikatowe projekty cieszą się dużym zainteresowaniem klientek, a filozofia marki opiera się na świadomym ograniczaniu marnowania materiałów.
Dlaczego dziś wracamy do tradycji?
Powrót folkloru do współczesnej mody nie jest przypadkiem. Żyjemy w świecie, w którym coraz więcej rzeczy powstaje seryjnie, a obrazy tworzone przez sztuczną inteligencję i media społecznościowe często zastępują kontakt z rzeczywistym rzemiosłem. Coraz bardziej doceniamy więc to, co powstaje powoli, ręcznie i z dbałością o każdy detal. Jak podsumowuje Aleksandra Jatczak-Repeć, folklor staje się dziś nie tylko estetyką, ale także sposobem budowania tożsamości oraz odpowiedzią na cyfrową nadmiarowość współczesnego świata.
Tradycja w nowym wydaniu
Obecność Beaty Bojdy w artykule „Moda na tradycję – folklor w nowym wydaniu” pokazuje, że twórczość oparta na szacunku do rzemiosła, lokalnej kultury i rodzinnych historii znajduje swoje miejsce w dyskusji o kierunkach rozwoju współczesnej mody. Wierzymy, że tradycja nie jest zamkniętym rozdziałem historii. Jest niewyczerpanym źródłem inspiracji, które pozwala tworzyć ubrania ponadczasowe, świadome i pełne znaczeń.
Źródło
Aleksandra Jatczak-Repeć, „Moda na tradycję – folklor w nowym wydaniu”, Kultura Wsi. Ludzie – Wydarzenia – Przemiany.
